From 師範代Shinya（新村真也）
（→前回のつづき）
※僕が24才の時にHIPHOPダンススクールに通い始めた頃の体験談の続きです。
ふつう、ダンススクールでは「振り付け」を教えることが多いです。
レッスンが終わる頃には、カッコいい曲に合わせて３０秒～２分ぐらいの長さで何となく踊れるようになると、生徒の満足度が高いからだと思います。
僕はその後、他のダンススクールの体験レッスンも合わせて５～６校ぐらいのレッスンを体験しましたが、基本的にはみんなこの部分は同じレッスンスタイルでした。
ダンスのジャンルが変わっても、レッスンの構成自体は変わりません。
確かに、振り付けを教わると「何となくフワッと踊れた感じ」になります。
でも、１つ１つの動きは洗練されません。
表面だけをなぞった感じなので、先生のお手本の動きと比べると、自分の動きはまったくの別物に見えます。
でも、どこがどう違うのか？が分からないのです。
ダンスレクチャービデオのおかげで見えるように！
でもその後、ダンスレクチャーのビデオを買って練習してからは、先生の動きと自分の動きの違いが見えるようになりました。
それまで見えなかった細かい動きに気付けるようになったのです。
「あっ！先生はここで○○のステップを踏んでいる！ただ単に歩いているわけではなかったのか！」
といった感じです。
基礎をベースにアレンジ
ダンスの振り付けというのは、たとえヒップホップのような「一見決まった型がなさそうなジャンル」のダンスであっても、実は基本のステップをベースに成り立っています。
基本があって、そこから独自のアレンジを加えて個性や味を出しているのです。
なぜ、基本ステップを教えないのか？
ではなぜ、多くのダンススクールでは基礎のステップから教えないのでしょうか？
これは、ダンススクールはエンターテイメントビジネスとしての側面があるからだと思います。
エンターテイメントビジネスとは、「顧客を楽しませる体験を売るサービス」です。
たとえば、ディズニーランドに行くシーンをイメージしてみてください。
ディズニーで楽しむのに、スキルや経験値は必要ありません。
初めて行く人でも、何の知識がない状態でも、
とりあえず乗り物の前の列に並べば、自分の順番が来たら乗れます。
そして、その乗り物をまったく知らなくても、楽しむことができます。
もちろん、ベテランの人は効率よく乗り物を回る方法を知っていたり、パレードが良く見える席を取るのが得意でしょう。
でも、それはあくまで「より上を目指す場合」であって、ディズニーを楽しむこと自体には誰にでもできます。
ダンススクールも同じです。
何の知識も経験もない人が途中から入っても、それっぽく踊れるようになれば、レッスンを楽しむことができます。
楽しければ、通い続けます。
その結果、生徒数が増えていき、スクールビジネスは成功するのです。
基本ステップ練習は、つまらない
一方で、基本のステップの練習は、単調です。
何度も同じ動きを繰り返すと、人は飽きてしまいます。
１レッスンの間に、１～２ステップだけを練習しまくっていたら、ほとんどの生徒たちは飽きてしまうでしょう。
しかも、次のレッスンでも同じステップをやったら、
「え～先生、またそれですか？」
とうんざりする生徒が続出してしまいます。
それよりも、フワッとで良いから毎週別の振りを教わった方が、生徒全体の満足度は上がります。
３０％ぐらいの完成度でも、毎回次々と違う振りを教えることを繰り返す方が、エンタメ性が高い（顧客満足度が高い）のです。
どの世界にも言えることですが、
「大事なのは基礎で、基礎練習は地味でつまらない。だから続けられる人が少ない。」
という法則があります。
だからこそ、少数派になるためには基礎練習をする必要があるのです。
僕は、ラッキーなことに、ダンスレクチャービデオで基礎練習法を教わることができました。
後は続けるかどうか？だけです。
・・・つづく。
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